LINKS: www.clemencialabin.com
Spanish:
El Cuadro vivo de Clemencia Labin se presenta en la Iglesia de San Antonio de Portmany dentro de la exposición colectiva Entransito 2025, Ibiza y retoma la icónica escena del lavatorio de los pies de Jesús por María Magdalena. Inspirada en una pintura medieval, la obra explora la representación tradicional de este acontecimiento bíblico y lo reinterpreta desde una perspectiva feminista.
En la tradición cristiana, María Magdalena suele equipararse a la pecadora anónima arrepentida del Evangelio de Lucas. En la representación histórica, es una mujer con el pelo largo y suelto y una túnica escarlata que, profundamente arrepentida, moja los pies de Jesús con sus lágrimas y los seca con sus cabellos. Este gesto simboliza la humildad y la devoción, pero también una especial cercanía entre la figura femenina y la divina.
Clemencia Labin retoma este motivo de forma deliberadamente alienante. Su peluca de color amarillo neón destaca como elemento moderno y remite a la multitud de historias e interpretaciones que rodean a María Magdalena. La inusual elección del color irrita, rompe con la iconografía tradicional y revela lo poliédrica que es la figura: venerada y difamada al mismo tiempo. Labin representa a María Magdalena no sólo como una penitente, sino también como una figura que se redefine a sí misma y desafía las atribuciones.
La reducida puesta en escena del cuadro vivo sigue la lógica de la pintura medieval, que a menudo sólo insinúa los espacios. La atención se centra en la interacción entre las figuras, sin detalles ornamentales que distraigan. Esto acentúa la idea de cercanía, tacto y reinterpretación de la espiritualidad femenina.
El hecho de que la obra se exponga en una iglesia abre un apasionante nivel de diálogo. Nos desafía a repensar la visión que la Iglesia tiene de esta figura bíblica y quizá a darle un nuevo lugar en los relatos religiosos y artísticos. El cuadro vivo, junto a la fotografía que lo acompaña vincula pasado y presente, religión y arte, mito y realidad, y plantea la pregunta: ¿quién era realmente María Magdalena y a quién pertenece su historia?
Clemencia Labin es una artista venezolana de Hamburgo. Se licenció y obtuvo un máster en Administración de Empresas en la Universidad de Columbia, Nueva York y posteriormente estudió arte en la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo con Franz Erhard Walther y Sigmar Polke. Fundó y organizó por 13 años el festival de Arte Velada Santa Lucía en Maracaibo y representó a Venezuela en la 54ª Bienal de Venecia en 2011. Su antiguo interés por la figura de María Magdalena se refleja en esta nueva obra, en la que ella misma se mete en el papel de esta polifacética figura y comparte la escena con Claudius Strack en el rol de Jesus.
Clemencia Labin‘s Cuadro vivo is presented at the Church of San Antonio de Portmany as part of the group exhibition Entransito 2025, San Antonio, Ibiza and returns to the iconic scene of Mary Magdalene washing Jesus‘ feet. Inspired by a medieval painting, the work explores the traditional representation of this biblical event and reinterprets it from a feminist perspective.
Englisch: In Christian tradition, Mary Magdalene is often equated with the nameless repentant sinner in the Gospel of Luke. In the historical representation, she is a woman with long, flowing hair and a scarlet tunic who, deeply repentant, wets Jesus‘ feet with her tears and dries them with her hair. This gesture symbolizes humility and devotion, but also a special closeness between the feminine figure and the divine.
Clemencia Labin takes up this motif in a deliberately alienating way. Her neon yellow wig stands out as a modern element and refers to the multitude of stories and interpretations surrounding Mary Magdalene. The unusual choice of color is irritating, breaks with traditional iconography, and reveals the multifaceted nature of the figure: venerated and defamed at the same time. Labin depicts Mary Magdalene not only as a penitent, but also as a figure redefining herself and challenging the attributions.
The reduced staging of the Living picture follows the logic of medieval painting, which often only hints at spaces. The focus is on the interaction between the figures, without distracting ornamental details. This accentuates the idea of closeness, tact, and a reinterpretation of feminine spirituality.
The fact that the work is displayed in a church opens up a fascinating level of dialogue. It challenges us to rethink the Church‘s view of this biblical figure and perhaps to give her a new place in religious and artistic narratives. The Fotography together with the living picture, links past and present, religion and art, myth and reality, and poses the question: who was Mary Magdalene really, and to whom does her story belong?
Clemencia Labin is a Venezuelan artist from Hamburg. She earned her bachelor‘s and master’s degrees in business administration from Columbia University in New York and subsequently studied art at the Hochschule für bildende Künste in Hamburg with Franz Erhard Walther and Sigmar Polke. She founded and organized the Velada Santa Lucía Art festival in Maracaibo for 13 years and represented Venezuela at the 54th Venice Biennale in 2011. Her long-standing interest in the figure of Mary Magdalene is reflected in this new work, in which she takes on the role of this multifaceted figure and shares the stage with Claudius Strack in the role of Jesus.
Original text in german: Isa Hänsel, wecuratorial.com
My name is Clemencia Labin. I am a Venezuelan artist living and working in Germany. I graduated from the Hamburg Academy of Arts (HfBK) and studied with the professors: Kai Sudeck, Franz Erhard Walther and Sigmar Polke. Diplom: 1990
Mein Name ist Clemencia Labin. Ich bin Venezolanerin und lebe und arbeite als Künstlerin in Hamburg. Studiert habe ich an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg (HfBK) bei Kai Sudeck, Franz Erhard Walther und Sigmar Polke. – Diplom 1990.
Mi nombre es Clemencia Labin. Soy una artista plástica venezolana con residencia en Alemania. Estudios en la Academia de Arte de Hamburgo con los profesores Kai Sudeck, Franz Erhard Walther y Sigmar Polke. Diploma 1990
