
Entransito 2026 Terminal de ferries
Perception and reality in transit
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Email: cristinasantosvillar@hotmail.com
Instagram: @cris_dramin
CUERPO EN TRÁNSITO
Este trabajo no habla del cuerpo como una forma fija,
sino como un lugar por el que algo pasa.
Las piezas no representan identidades,
sino fragmentos en transformación.
Materia que se desplaza, que se reorganiza,
que no termina de resolverse.
El cuerpo aquí no es un destino.
Es un umbral.
Un espacio atravesado por energía, memoria y emoción.
Un territorio inestable, en constante cambio.
Igual que esta terminal,
nada permanece.
Todo está en tránsito.
English Version
BODY IN TRANSIT
This work does not approach the body as a fixed form, but as a place through which something passes.
The pieces do not represent identities, but fragments in transformation.
Matter in motion, constantly rearranging, never fully resolved.
The body here is not a destination. It is a threshold.
A space crossed by energy, memory, and emotion. An unstable territory, in continuous change.
Like this terminal, nothing remains.
Everything is in transit.
ARTIST STATEMENT
ES: Cuando me pregunto qué es para mí el arte, no me preocupa demasiado si mi discurso coincide o no con el discurso colectivo.
Para mí, el arte es la esencia misma de la creación, la expresión profunda del alma. Es un espacio cuántico lleno de infinitas posibilidades, donde cada obra se convierte en un puente entre lo intangible y lo material.
Mi motivación principal es explorar estas posibilidades, capturando la información que fluye desde el campo de lo invisible hacia el pensamiento consciente, guiada por la intuición y una sabiduría inocente e innata.
Mi enfoque artístico está orientado a descubrir nuevas formas de percibir la realidad, trascendiendo los sentidos tradicionales para jugar con lo abstracto y lo conceptual.
A través de mis obras busco destacar pequeños detalles que a menudo pasan desapercibidos, invitando al espectador a una reflexión profunda y a redescubrir la grandeza oculta en lo cotidiano.
Creo firmemente que la realidad no es tal como la vemos, sino como la interpretamos. Al despojarnos de los filtros que llevamos puestos recuperamos nuestra mirada más auténtica y creativa.
Mis obras exploran temas conceptuales, abstractos, humanos y en ocasiones psicodélicos, adentrándose en paisajes oníricos mediante elementos primarios como el agua, la luz y la tierra.
La fotografía es mi principal medio de expresión, pero la complemento con escritura, pintura y, en ocasiones, con exploraciones físicas guiadas por el propio cuerpo. Frecuentemente acompaño mis piezas con instalaciones que amplían el mensaje de la obra.
Mi proceso creativo se fundamenta en la exploración y la intuición. Me inspiran tanto el movimiento como la quietud, los reflejos, las imágenes fuera de campo y el desafío de romper las reglas con una actitud arriesgada.
Mi objetivo es provocar una pausa, despertar la curiosidad y generar una introspección personal en cada espectador.
Mi arte es subjetivo, complejo y profundo, invitando a una interpretación libre.
La naturaleza, el cuerpo humano, la luz y la sombra, así como los pequeños detalles, son fuentes constantes de inspiración. A través del juego y la abstracción busco crear un diálogo entre texturas, fragmentos, colores y formas del entorno que nos rodea.
Actualmente estoy desarrollando una colección titulada Underwater, que presenta formas humanas bajo el agua en un estado surrealista. Influenciada por la psilocibina, esta serie transforma la percepción ordinaria en visiones extraordinarias, fusionando el movimiento acuático con la introspección psicodélica.
Cada fotografía se convierte en un portal hacia un mundo donde la realidad se distorsiona y se disuelve en un mar de colores y formas oníricas.
EN:
When I ask myself what art means to me, I do not worry too much about whether my discourse aligns with the collective one.
For me, art is the very essence of creation, a deep expression of the soul. It is a quantum space full of infinite possibilities where each work becomes a bridge between the intangible and the material.
My main motivation is to explore these possibilities, capturing information that flows from the invisible field into conscious thought, guided by intuition and an innocent, innate wisdom.
My artistic approach is oriented toward discovering new ways of perceiving reality, transcending traditional senses to play with abstraction and conceptual thinking.
Through my work, I aim to highlight the small details that often go unnoticed, inviting the viewer to reflect deeply and rediscover the hidden grandeur of everyday forms.
I firmly believe that reality is not what we see, but how we interpret it. By removing the filters through which we perceive the world, we recover a more authentic and creative gaze.
My works explore conceptual, abstract, human, and sometimes psychedelic themes, entering dreamlike landscapes through primary elements such as water, light, and earth.
Photography is my main medium of expression, but I complement it with writing, painting, and sometimes with physical explorations guided by the body itself. I often accompany my works with installations that deepen and expand their meaning.
My creative process is grounded in exploration and intuition. I am inspired both by movement and stillness, reflections, out-of-frame imagery, and the challenge of breaking rules with a bold and determined impulse.
My goal is to provoke a pause, awaken curiosity, and encourage personal introspection in each viewer.
My art is subjective, complex, and profound, inviting a free and personal interpretation.
Nature and its elements, the human body, light and shadow, and small unnoticed details are constant sources of inspiration. Through play and abstraction, I seek to create a dialogue between textures, fragments, colors, and forms from the environment that surrounds us.
Currently, I am developing a collection titled Underwater, presenting human forms beneath the water in a surreal state. Influenced by psilocybin, this series transforms ordinary perception into extraordinary visions, merging aquatic movement with psychedelic introspection.
Each photograph becomes a portal into a world where reality distorts and dissolves into a sea of colors and dreamlike forms.
Artista visual basada principalmente en la fotografía, experimentando entre lo abstracto y lo conceptual. Introduzco técnicas de otras disciplinas, poniendo especial hincapié en la manera de presentar cada obra. Mi misión es ofrecer una mirada que busca ir más allá de lo convencional, jugando y experimentando con la realidad del entorno que nos rodea.
EN
Visual artist primarily working with photography, exploring the space between the abstract and the conceptual. I incorporate techniques from other disciplines, placing particular emphasis on how each work is presented. My mission is to offer a perspective that searches beyond the conventional, playing and experimenting with the reality of the environment that surrounds us.