Mi nombre es Daniel Barrio. Nací en Cienfuegos, Cuba, en 1988 y actualmente resido en Madrid. Mi formación técnica comenzó en la Academia de Artes Visuales de Cienfuegos, donde me gradué en 2008 especializándome en pintura. Sin embargo, mi lenguaje se transformó anos después en la ECAM de Madrid, donde me especialicé en Dirección de Arte. Ese cruce entre la plástica y la narrativa escenográfica redefinió mi práctica: dejé de entender el cuadro como una ventana para concebir el espacio como un registro vivo de nuestras tensiones.

Mi mirada está marcada por mi origen. En Cuba aprendí a observar cómo los monumentos y los grandes relatos suelen revelarse frágiles al tacto. Esa vivencia me dotó de una sensibilidad especial para detectar las grietas en lo que parece definitivo, entendiendo la realidad como una superficie bajo sospecha y en continua mutación. Mi proceso es una suerte de alquimia de lo descartado: rescato soportes industriales y residuos cargados de historias invisibles para intervenirlos mediante una técnica propia basada en el fresco. Este proceso, lento y físico, es mi forma de oponerme a la urgencia que domina el presente. Para mí. el contacto con la materia debe ser crudo; no hay intermediarias, solo las manos y el tiempo del secado.

Mi trayectoria se ha consolidado a través de la colaboración y el diálogo constante. He formado parte de proyectos colectivos esenciales como El espacio es el paisaje (2024) y soy miembro del Colectivo Resiliencia, donde entendemos la creación como un acto de pensamiento crítico. En mis muestras individuales, como La Levedad en lo Cotidiano (2023) e Interiores Ajenos ( 2022), he profundizado en el despojo y la vulnerabilidad de los espacios que habitamos.

Para mí. el arte no es una producción de objetos, sino una manera de habitar las ruinas de lo que fuimos para intentar entender quiénes somos hoy. Mi trabajo es una búsqueda constante por recuperar la soberanía sobre nuestra mirada, construyendo una memoria que, aunque sea fragmentada, nazca de nuestra propia experiencia con el mundo.

DECLARACIÓN DEL ARTISTA DANIEL BARRIO

Mi práctica se construye sobre un método: articular el espacio desde la pintura. Entiendo el entorno como un archivo adulterado. En Cuba aprendí que los monumentos y los ideales se ensenan sólidos pero se desvanecen al tacto. Esa perspectiva no es biografia, es la herramienta analítica que aplico en mi taller para intervenir la historia a través de sus resíduos: publicidades teatrales, restos arquitectónicos y el propio rigor administrativo del sistema. El espacio oficial siempre tiene grietas: yo utilizo la pintura para amplificarlas hasta volverlas legibles.

Opero entre la ruina y el protocolo, pero siempre desde el pensamiento pictórico. Uso materiales que resisten ser neutros: yeso, mortero de cal y piedra pómez, PVC de carteles gastados, publicidades callejeras, cartones recogidos o cera de ofrendas. No por romanticismo, sino porque cada uno trae una fuerza de fricción. Para mí, la pintura no es imagen: es gesto físico, presencia de materia y registro del temblor que produce el tiempo sobre la superficie. La contemporaneización de la técnica del fresco me exige un ritmo corporal que no puedo acelerar: el mortero impone su tiempo y yo documento la huella. Esa es la ética: no dominar la materia, sino seguir su protocolo.

No rechazo la tecnología: la integro como un nuevo soporte de ficción. Utilizo herramientas digitales para expandir los límites del cuadro, creando espacios y realidades que dialogan con la carga física de mi obra. Trabajo en la brecha donde lo analógico y lo tecnológico se encuentran: genero sistemas materiales donde el espectador deja de ser testigo para convertirse en operador. El gesto -desplazar una esfera, habitar un territorio incierto o navegar una realidad virtual- se convierte en el único lenguaje posible cuando el discurso verbal falla.

Mi pregunta no es qué significa la obra, sino qué memoria construyes al interactuar con ella. En un contexto saturado de imágenes descartables, genero protocolos que resisten el flujo. Mientras el mundo produce datas, yo produzco huellas. Mientras la red consume el „ahora“, yo utilizo la tecnología para archivar lo que debe quedar después.

No busco zonas de contemplación. Genero dispositivos pictóricos donde el cuerpo se ve forzado a una atención que no puede delegar. Mi obra no explica, registra. No dice «esta es», pregunta: «Gqué hiciste con la evidencia?».

RESUMEN DE CV CON lOS EVENTOS MAS IMPORTANTES

Artista Visual. Cienfuegos, Cuba, 1988 1 Reside en Madrid, Espana Educación

2012 – 2015 1 Escuela de Cinematografia y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Especialidad en Dirección de Arte. Madrid, Espana.

2004 – 2008 1 Academia de Bellas Artes de Cienfuegos. Especialidad en Pintura. Cienfuegos, Cuba.