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ATOPOLY – ECHO ROOM desplaza la idea de tránsito del desplazamiento físico al territorio de la percepción. Situada en el antiguo terminal de ferris —una arquitectura hecha para cruzar, esperar, llegar y partir— la obra convierte la movilidad en una serie de decisiones: entrar, escuchar, participar o quedarse fuera. Hasta unas 18 personas llevan auriculares y siguen un bucle continuo de preguntas e instrucciones simples y realizables. El espacio deja de ser un “escenario” y funciona como un instrumento social: ¿quién se suma?, ¿quién observa?, ¿qué ocurre cuando una parte del público habita una capa sonora invisible mientras otras personas quedan sin acceso?
En el contexto de En Tránsito, la pieza es relevante porque no ilustra temas como migración, movilidad o la tensión entre percepción y realidad: los produce como experiencia. El tránsito aparece aquí como un estado entre dentro y fuera, voz y silencio, realidad privada y espacio compartido. Las consignas están diseñadas para funcionar sin una zona de juego aislada; trabajan con ejes de mirada, pasillos, proximidad y distancia: las micro-reglas de un lugar donde normalmente se está solo “de paso”. Así, el terminal se convierte en una cámara de eco: lo que escuchas altera lo que ves, y lo que haces altera lo que otras personas consideran real.

EN: ATOPOLY – ECHO ROOM shifts the idea of transit from movement across geography into movement inside perception. Set in the former ferry terminal—an architecture designed for crossing, waiting, arrival and departure—the work turns mobility into a sequence of choices: to enter, to listen, to participate, or to remain outside. Up to around 18 visitors wear headphones and follow a continuous loop of questions and simple, feasible instructions. The space becomes less a stage than a social instrument: who joins, who watches, and what happens when part of the audience is immersed in an invisible audio layer while others are left without access?

Within En Tránsito, the piece matters because it does not “represent” themes like migration, mobility, and the gap between perception and reality—it produces them as lived experience. Transit appears as a condition between inside and outside, speech and silence, private reality and shared space. The prompts are designed to work without a dedicated play area, using sightlines, passages, proximity and distance—the micro-rules of a place where people are usually only “passing through.” The terminal turns into an echo room: what you hear alters what you see—and what you do alters what others take to be real.

DE:  ATOPOLY – ECHORAUM verlegt das Prinzip des Transits vom Weg in den Kopf. Im ehemaligen Fährterminal – einem Ort, der historisch für Übergang, Erwartung und Abschied gebaut wurde – entsteht eine Situation, in der sich Bewegung als Entscheidung zeigt: eintreten, zuhören, mitmachen oder draußen bleiben. Bis zu rund 18 Besucher*innen tragen Kopfhörer und folgen einer Endlosschleife aus Fragen und einfachen Handlungsanweisungen. Der Raum wird dabei nicht zur Bühne, sondern zum sozialen Messinstrument: Wer gehört dazu? Wer beobachtet? Wie verändert sich die Atmosphäre, wenn ein Teil des Publikums in eine unsichtbare Tonspur eintaucht und der andere Teil ohne Zugang bleibt?

Für En Tránsito ist diese Arbeit zentral, weil sie die Ausstellungsthemen Migration, Mobilität und Wahrnehmung vs. Wirklichkeit nicht illustriert, sondern als Erfahrung herstellt. Transit erscheint hier als Zustand zwischen Innen und Außen, Stimme und Stille, individueller Realität und kollektivem Raum. Die Anweisungen sind so konzipiert, dass sie ohne abgetrennte Spielfläche funktionieren: Sie nutzen Blickachsen, Durchgänge, Nähe und Distanz – die Mikroregeln eines Ortes, an dem Menschen normalerweise nur „kurz“ sind. So kippt der Terminal vom Durchgangsraum in einen Echoraum: Was du hörst, verändert, was du siehst – und was du tust, verändert, was andere für real halten.

JAJAJA is a live art collective founded in 2004 that develops immersive performances, concert formats, and live audio walks. The core members are actress and performer Iris Minich, sound artist and performer Arvild J. Baud, and their son, performer Oskar Minich (b. 2002), together with an ephemeral ensemble of local and international artists.

JAJAJA explores artistic and political modes of existence and works with the concept of atopy—from the Greek atopos, meaning placeless, strange, or out of place—to create their own avant-garde fictional scenarios. Combining theatre, performance, installation, visual art, and sound art, they use unconventional spaces and technologies to produce immersive experiences and resonant spaces. In doing so, they develop new performative formats and philosophical forms of play for interaction and dialogue with audiences.

Since its founding, JAJAJA has maintained a close connection with Kampnagel Hamburg, where the collective regularly presents its experimental work. In 2009, they co-founded Kunstverein 2025 e.V. Hamburg. From 2019 to 2024, they realised the long-term project Existenzweisen, situated between arts-based and socio-political research and supported by the Federal Agency for Civic Education. Since 2024, JAJAJA has served as the artistic director of the transnational performance group Hajusom Ensemble. For the 2024/25 season, they developed the live sonic walk performance series St. Georgologie To Go for the Deutsches Schauspielhaus Hamburg.

 

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